宋词是唱出来的吗？ 那么多的词牌名是怎么唱的？
汉语填词所依据的曲调名称。又称词调。宋代以前的词都是配合音乐歌唱的，有的依调填词， 有的依词制调，曲调乐谱的名称即是词牌。填词既要求合乎音乐腔调，又要合乎一定的格律 （即词律），如字数、平仄、句式、韵位等。宋代以后主要是依调填词，且大多数词人只懂格律， 不懂音乐，他们只是按照格律填词，所作词走上了与音乐脱离的道路。 明代以后，宋词曲谱大抵失传，而按照格律填词却继续不断，词牌名只作为文字、 音乐的结构的定式，词也成为一种独立的诗歌形式了。词牌种类繁多，总共在1000个以上， 其中常用的大约只有100多个。如〔沁园春〕、 〔水调歌头〕、 〔念奴娇〕、 〔菩萨蛮〕、 〔如梦令〕、 〔蝶恋花〕、 〔忆秦娥〕等。词牌名称的由来，绝大部分已无可考， 只有极少数有记载流传。你说的苏轼《念娇奴》《赤壁怀古》，就是苏轼把《赤壁怀古》这首词按《念奴娇》的词调填写的。
现在，只有在昆曲中还保留大批词牌。
曲牌是昆曲中最基本的演唱单位。全国共有300多种戏曲曲种，在音乐体系上分为两种：板腔体和曲牌体。绝大多数剧种是板腔体，少数是曲牌体。而昆曲的曲牌体是最严谨的。据民国年间的曲学大师吴梅统计南曲曲牌有4000多个，北曲曲牌有1000多。常用的也仅200多个。最流传的南曲曲牌如《游园》中的[步步娇]，[皂罗袍]，[好姐姐]、《琴挑》中的[懒画眉]，[朝元歌]。这两出戏也是用来为男女演员打基础的。故昆曲中有女学《游园》，男学《琴挑》的说法
昆曲演唱的特点是"以字行腔"，腔跟字走、在演唱上也有一定的腔格，不同于其它戏曲可以根据演员个人条件随意发挥，而是有严格的四定：定调、定腔、定板、定谱。
所以，昆曲是中国文化的一朵奇葩。
在古代唐诗宋词都可以唱的，为什么一首歌都没传下...
是你理解错误！诗 是 吟； 词 才可以 唱。古乐怎么没遗传下来？有啊，多的是。指是你没注意而已。
以下是参考网络资料：
乐谱的价值之于音乐，犹如古籍的价值之于历史。它把转瞬即逝的古调以某种特殊的方式刻写下来，使后人得以部分地恢复原曲，“旧调重弹”。音乐史与其他学科史的区别，正在于它有声响，而大量的古谱就是它的依据。如同文字的发明一样，把高、低、长、短不同的乐音记录下来的乐谱的发明与完善，经过了漫长的过程。
前面曾说过，上古音乐以打击乐器为主体。因此，击重节律的鼓点便成为中国乐谱最早的使者。《礼记·投壶》载有鲁、薛两国射礼时鼓的节奏谱：一种符号绘作圆圈，一种符号绘作方框。它们无疑就是两种鼓形的象形摹画。一般来说，无论何种谱式，都应具备两种功能，一是记音高，二是记节奏。中国早期的大多数谱式都沿用了以圆圈或圆点、方框“点拍”的方式。
现存历史上第一次记下音高的乐谱是唐人手抄本古琴谱《碣石调·幽兰》。该谱前“序言”说，《幽兰》是六朝丘明（493一590）所传。实际上，它是一首用4954个汉字详细记录了每个音在古琴上属第几根弦，什么位置，用什么弹奏法的文字诸。由文字谱发展成为采用文字中各种象形性的笔画，拼成符号，并作为右手音位与弹法的减字谱，是依据乐器产生的记谱法（如：謦，即右手中指勾第一弦，左手中指按一弦七徵）。唐人曹柔首创此法，晚唐陈康士、陈拙依此谱式整理了大量琴谱传世。宋元以来，少琴家使其进一步完善。中国传统音乐中的瑰宝——古琴音乐所以能卷肤浩繁，保存至今，主要是得益于减字谱。
唐代的“燕乐半字谱”也是以乐器音位和手法为基础的谱式。它又分为弦索谱和管色谱，近代在敦煌发现的唐琵琶谱，记录了四根弦上每个指位的符号，如果定弦可以确定，便可以基本恢复原来的曲调。这份珍贵的《敦煌曲谱》写于后唐明宗长兴四年（933）。而在日本发现的《天平琵琶谱》。抄写年代则在唐玄宗天宝六载（747）。唐代诗人白届易写下《代琵琶弟子谢女师曹供奉寄新调弄谱》一诗：“琵琶师在九重城，忽得书来喜且惊，一纸展开非旧谱，四弦翻出是新声。”可见唐朝时燕乐半字谱确很流行了。