一篇宋词鉴赏（不少于1000字）
疏影 梅影 张炎 黄昏片月。似碎阴满地，还更清清绝。枝北枝南，疑有疑无，几度背灯难折。依稀倩女离魂处，缓步出、前村时节。看夜深、竹外横斜，应妒过云明灭。窥镜蛾眉淡抹，为容不在貌，独抱孤洁。莫是花光，描取春痕，不怕丽谯吹彻。还惊海上燃犀去，照水底、珊瑚如活。做弄得、酒醒天寒，空对一庭香雪。 这首词是借咏梅影来表达自己国破家亡后高洁不屈的节操的。词的上片首句点明时间为黄昏月下，次句就月写影，“碎阴”，月光透过枝隙而映成满地碎影，以碎影写梅影的形状。第三句的“清绝”，点出了梅。萧泰来《霜天晓角·咏梅》：“清绝，影也别。”又写了梅的品格是清，不浊。四、五、六三句就灯写影。首句“枝北枝南”再点梅，戴复古《山中见梅》诗：“树头树底参差雪，枝北枝南次第春。”第六句中的“难折”是说，因为是影，所以难折。同时也是写梅的品格，它难于折曲。七、八两句是就魂写影。以倩女离魂的虚无来写影，以倩女对爱情的忠贞，进一步形容梅的品格。上片最后两句是就过云写影。第一句又点梅，林逋《梅花》诗：“疏影横斜水清浅”。第二句“应妒过云”是过云应妒的倒用。“明灭”，即若有若无，点影。整个上片，就月、就灯、就魂、就过云来写梅影，也写了梅的品格。 过片三句为一篇之主。以窥镜写影，但强调“为容不在貌”，而在品德的“孤洁”。这实际是表达了词人国破家亡后宁愿孤独、寂寞，保持纯洁的节操的尚高志趣。次三句以春痕写影，以“丽谯吹彻”点梅，秦观《阮郎归》：“丽谯吹彻小单于”。接着二句以珊瑚写影，意思是在天色微明中看梅影，好象燃犀角照水底珊瑚，使珊瑚不是固定不动的，没有生命的，而是活生生的。以此写梅影，也赋予梅影以活生生的状态。最后二句总结全篇，以“香雪”点梅，也指梅的品格。“空对”，言无其他物可对。整个下片以窥镜、以春痕、以珊瑚写影，也写了梅的品格。 全词层次分明，脉络清楚，写法有虚有实，但都扣紧梅影的神态、梅影的品格来写。词中写梅影品格的清绝、难折、孤洁等等正是张炎身处国破家亡境地的自我要求，自我写照。同时也含蓄地表达了南宋亡国者的民族气节。正因为这样，所以周密、王沂孙都有和作。一篇宋词鉴赏（不少于1000字）
武陵春 李清照风住尘香花已尽，日晚倦梳头。物是人非事事休，欲语泪先流。 闻说双溪春尚好，也拟泛轻舟。只恐双溪舴艋舟，载不动许多愁。
这首词是宋高宗绍兴五年（1135）作者避难浙江金华时所作。当年她是五十三岁。那时，她已处于国破家亡之中，亲爱的丈夫死了，珍藏的文物大半散失了，自己也流离异乡，无依无靠，所以词情极其悲苦。 首句写当前所见，本是风狂花尽，一片凄清，但却避免了从正面描写风之狂暴、花之狼藉，而只用“风住尘香”四字来表明这一场小小灾难的后果，则狂风摧花，落红满地，均在其中，出笔极为蕴藉。而且在风没有停息之时，花片纷飞，落红如雨，虽极不堪，尚有残花可见；风住之后，花已沾泥，人践马踏，化为尘土，所余痕迹，但有尘香，则春光竟一扫而空，更无所有，就更为不堪了。所以，“风住尘香”四字，不但含蓄，而且由于含蓄，反而扩大了容量，使人从中体会到更为丰富的感情。次句写由于所见如彼，故所为如此。日色已高，头犹未梳，虽与《凤凰台上忆吹箫》中“起来慵自梳头”语意全同，但那是生离之愁，这是死别之恨，深浅自别。 三、四两句，由含蓄而转为纵笔直写，点明一切悲苦，由来都是“物是人非”。而这种“物是人非”，又决不是偶然的、个别的、轻微的变化，而是一种极为广泛的、剧烈的、带有根本性的、重大的变化，无穷的事情、无尽的痛苦，都在其中，故以“事事休”概括。这，真是“一部十七史，从何说起”？所以正要想说，眼泪已经直流了。 前两句，含蓄；后两句，真率。含蓄，是由于此情无处可诉；真率，则由于虽明知无处可诉，而仍然不得不诉。故似若相反，而实则相成。 上片既极言眼前景色之不堪、心情之凄楚，所以下片便宕开，从远处谈起。这位女词人是最喜爱游山玩水的。
愁情满腹，欲借景消愁而终不能去，这只能使愁更浓，情更忧。自古而今，写愁者不胜计数，李煜的“问君能有几多愁，恰似一江春水向东流”，将愁之不断比喻为不断的春水，写出了愁的连绵不绝；秦观的“困倚危楼，过尽飞鸿字字愁”，将“愁”字化为“雁字”，更是别出心裁。比起李清照的“只恐双溪舴艋舟，载不动许多愁”，却还要逊色三分。她再也不是把“愁”放在船上一味地载来载去，而是赋予它以重量，愁苦之不堪，边小船都无法载动，使人产生了强烈的怀古共鸣，可谓妙绝。