宋词只能读不能唱吗？
宋词元曲当初都是用唱的在唐朝以前，都是按歌词来谱曲，同现在一样回。但是到了宋代则不答然，宋代是先作曲谱，然后按谱填词。这就形成了严格的词调，又叫词牌，也就是歌谱。歌谱由七音十二律组成。七音是：宫、商、角、ZHI、羽、变宫、变ZHI，也就是现在的：1234567。十二律是指：黄钟、大吕等，也就是现代音乐的A调、B调等等。词牌不同，就意味着唱腔不同，声调不同，表达的内容也不同。如《满江红》慷慨激昂、悲壮；《雨霖霖》和谐婉转，两者的区别是明显的。后来，由于声谱失传，渐渐失去了歌唱的特性而成为案头文学。所以，填词必须按谱填词。词谱有多种，词牌也有多种变体，只有读的多，才能懂的多。词谱里暗含有变，这需要你深入的研究才能掌握。
在古代唐诗宋词都可以唱的，为什么一首歌都没传下...
是你理解错误！诗 是 吟； 词 才可以 唱。古乐怎么没遗传下来？有啊，多的是。指是你没注意而已。
以下是参考网络资料：
乐谱的价值之于音乐，犹如古籍的价值之于历史。它把转瞬即逝的古调以某种特殊的方式刻写下来，使后人得以部分地恢复原曲，“旧调重弹”。音乐史与其他学科史的区别，正在于它有声响，而大量的古谱就是它的依据。如同文字的发明一样，把高、低、长、短不同的乐音记录下来的乐谱的发明与完善，经过了漫长的过程。
前面曾说过，上古音乐以打击乐器为主体。因此，击重节律的鼓点便成为中国乐谱最早的使者。《礼记·投壶》载有鲁、薛两国射礼时鼓的节奏谱：一种符号绘作圆圈，一种符号绘作方框。它们无疑就是两种鼓形的象形摹画。一般来说，无论何种谱式，都应具备两种功能，一是记音高，二是记节奏。中国早期的大多数谱式都沿用了以圆圈或圆点、方框“点拍”的方式。
现存历史上第一次记下音高的乐谱是唐人手抄本古琴谱《碣石调·幽兰》。该谱前“序言”说，《幽兰》是六朝丘明（493一590）所传。实际上，它是一首用4954个汉字详细记录了每个音在古琴上属第几根弦，什么位置，用什么弹奏法的文字诸。由文字谱发展成为采用文字中各种象形性的笔画，拼成符号，并作为右手音位与弹法的减字谱，是依据乐器产生的记谱法（如：謦，即右手中指勾第一弦，左手中指按一弦七徵）。唐人曹柔首创此法，晚唐陈康士、陈拙依此谱式整理了大量琴谱传世。宋元以来，少琴家使其进一步完善。中国传统音乐中的瑰宝——古琴音乐所以能卷肤浩繁，保存至今，主要是得益于减字谱。
唐代的“燕乐半字谱”也是以乐器音位和手法为基础的谱式。它又分为弦索谱和管色谱，近代在敦煌发现的唐琵琶谱，记录了四根弦上每个指位的符号，如果定弦可以确定，便可以基本恢复原来的曲调。这份珍贵的《敦煌曲谱》写于后唐明宗长兴四年（933）。而在日本发现的《天平琵琶谱》。抄写年代则在唐玄宗天宝六载（747）。唐代诗人白届易写下《代琵琶弟子谢女师曹供奉寄新调弄谱》一诗：“琵琶师在九重城，忽得书来喜且惊，一纸展开非旧谱，四弦翻出是新声。”可见唐朝时燕乐半字谱确很流行了。