宋词《西江月》的意境是什么？
西江月新秋写兴
刘辰翁
天上低昂似旧，人间儿女成狂。夜来处处试新妆，却是人间天上。不觉新凉似水，相思两鬓如霜。梦从海底跨枯桑，阅尽银河风浪。
这是一首写七夕的词。题为《新秋写兴》，实际上是通过对七夕的描写、抒发了他的故国之思。
上片，写七夕的狂欢。“天上低昂似旧，人间儿女成狂。”“低昂”，升落的意思。天上日月的升落，依然如故。这里寓有山河依旧，人事全非之感。而人间呢？孩子们不分男男女女，仍然是狂欢如旧。“夜来处处试新妆，却是人间天上。”晚上孩子们都在试穿新妆，好像这里是人间天上似的。“试新妆”，《梦梁录·七夕》：“其日晚晡时，倾城儿童女子，不论贫富，皆着新衣。”可见这是当时的习俗。“却是”二字，寓有深意，本来是沦陷后的临安，这些不懂事的孩子们，还以为是人间天上。
下片抒情，“不觉新凉似水，相思两鬓如霜。”在不知不觉中已感到新秋的凉意了。“相思”，这里指对故国的怀念。我对故国怀念之情，已经使我两鬓如霜了。这两句感情是非常沉痛的，如果仅是一种微淡的感情，不可能使人两鬓成霜的。“梦从海底跨枯桑，阅尽银河风浪。”这两句，表面上是写梦境，是写天上的银河，实际是写现实，是写人间的风浪。梦寐中仿佛我跨在海底枯桑之上，它似乎又变成桑田了。沦海桑田，是说人世间的变化。江山易主，这不就是沦桑之变吗？我看尽了银河上的狂风巨浪。银河是不会有什么风浪的，写“银河”，一是点明七夕，一是暗示人世间的狂风巨浪我都已阅历遍了，说明诗人经受过了亡国之恨的巨大创痛，同其他词一样，表现他晚年的凄苦之情。
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《西江月夜行黄沙道中》是一首宋词“西江月“是词牌...
西江月·夜行黄沙道中 [南宋]辛弃疾明月别枝惊鹊，清风半夜鸣蝉。
稻花香里说丰年，听专取蛙声一片。
七八个星天属外，两三点雨山前。
旧时茅店社林边，路转溪桥忽见。
是我国南宋著名词人辛弃疾创作的一首吟咏田园风光的词。
注：词谱：
中仄中平平仄，中平中仄仄平（韵）。
中平中仄仄平平（韵），中仄平平中仄（韵）。
中仄中平平仄，中平中仄平平（韵）。
中平中仄仄平平（韵），中仄平平中仄（韵）。
苏轼宋词西江月梅花的风格有何不同
译文：玉洁冰清的风骨是自然的，哪里会去理会那些瘴雾，它自有一种仙人的风度。海上之仙人时不时派遣来探视芬芳的花丛，那倒挂着绿羽装点的凤儿。它的素色的面容如果翻一下嫌太过粉婉，如果雨雪洗去妆色的话那种朱唇样的红色根本不会褪去。高尚的情操已经追随向晓云的天空，就不会想到去和梨花有同一种梦想。
赏析：
这首词明为咏梅，暗为悼亡，是苏轼为悼念毅然随自己贬谪岭南惠州的侍妾朝云而作。词中所描写的惠州梅花，实为朝云美丽的姿容和高洁的人品的化身。
词的上阕写惠州梅花的风姿、神韵。起首两句，突兀而起，说惠州的梅花生长在瘴疠之乡，却不怕瘴气的侵袭，是因这它有冰雪般的肌体、神仙般的风致。接下来两句说它的仙姿艳态，引起了海仙的羡爱，海仙经常派遣使者来到花丛中探望；这个使者，原来是倒挂在树上的绿毛小鸟（状如幺凤）。以上数句，传神地勾勒出岭南梅花超尘脱俗的风韵。
下阕追写梅花的形貌。“素面常嫌粉涴”，岭南梅天然洁白的容貌，是不屑于用铅粉来妆饰的；施了铅粉，反而掩盖了它的自然美容。岭南的梅花，花叶四周皆红，即使梅花谢了（洗妆），而梅叶仍有红色（不褪唇红），称得上是绚丽多姿，大可游目骋情。面对着这种美景的东坡，却另有怀抱：“高情已逐晓云空，不与梨花同梦”。东坡慨叹爱梅的高尚情操已随着晓云而成空无，已不再梦见梅花，不象王昌龄梦见梨花云那样做同一类的梦了。句中“梨花”即“梨花云”，“云”字承前“晓云”而来。晓与朝叠韵同义，这句里的“晓云”，可以认为是朝云的代称，透露出这首词的主旨所在。
这首咏梅词空灵蕴藉，言近旨远，给人以深深的遐思。词虽咏梅，实有寄托，其中蕴有对朝云的一往情深和无限思恋。作者既以人拟花，又借比喻以花拟人，无论是写人还是写花都妙在得其神韵。张贵《词源》论及咏物词时指出：“体物稍真，则拘而不畅；模写差远，则晦而不明。要须收纵联密，用事合题，一段意思，全在结句，斯为绝妙。”以这一标准来衡量此词，可以窥见其高超的艺术技巧。